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| Mi Maestra Maria Luisa Anido | Contacto |
| Mi Maestra Maria Luisa Anido | ||||||||||||||||
- Isabel María Luisa Anido González, tal
su verdadero nombre, nació el 26 de enero de 1907 en Morón,
Provincia de Buenos Aires, Argentina, falleció el 4 de junio de 1996
en Tarragona, España, en donde descansan sus restos.
En su casa se vivía un ambiente cultural
extraordinario y por allí pasaron grandes artistas, especialmente
guitarristas como Emilio Pujol, Regino Sáinz de la Maza, Miguel
Llobet y Josefina Robledo. El padre de Mimita fue también el
fundador de la revista "La Guitarra" cuya publicación, iniciada en
julio de 1923, se mantuvo durante varios años. Cuando su padre
consideró que la pequeña necesitaba un maestro superior a él, pidió
al concertista catalán Domingo Prat, de gira por América Latina, que
escuchara a Mimita y le diera clases. Al oírla, Prat aceptó y más
tarde, viendo sus rápidos progresos, se deshizo en encendidos
elogios que volcó en diarios de Barcelona a su regreso a España. Él
fue quien le organizó, cuando apenas contaba con nueve años de edad,
sus primeros conciertos en Buenos Aires. Pero el primer concierto
completo lo dio el 7 de mayo de 1918, a los 11 años de edad, en el
Salón "La Argentina", de Buenos Aires, donde habían debutado
sucesivamente Miguel Llobet, Regino Sáinz de La Maza y Emilio Pujol.
Más tarde lo hicieron también Andrés Segovia, Josefina Robledo,
Domingo Prat, Agustín Barrios... I Parte
Carta original de Tomás Prat al padre de María Luisa Anido,
en la cual se anuncia el envío de la guitarra del famoso Maestro
Tárrega y donde se habla de una interesante confrontación entre
dos Barcelona, 2 de agosto de 1917
- Ambos realizarán prolongadas giras formando lo que el crítico
francés Robert Vidal considera como el Primer dúo de guitarras del
siglo XX. Desde entonces, la depurada técnica de esta artista va en
constante perfeccionamiento y María Luisa se convierte en la más
grande de las solistas argentinas y la más famosa guitarrista del
mundo. Surge en ese momento la Primera Dama de la Guitarra.
Ese mismo año 1954, actuó de nuevo en Italia, Buenos Aires y Río de Janeiro. Los viajes y conciertos se irán repitiendo cada año. En 1955 también actuó en Uruguay. En 1956, entre el 12 de febrero y el 30 de mayo, realizó una gira por Italia, Austria y Rusia. Actuando en las ciudades de Palermo, Bologna, Milán, Bari, Sicilia, la Schubertsaal de Viena. En Salzburgo, luego de un exitoso concierto, se publicó una crítica muy elogiosa, en el diario Zeit und Welt del 5 de mayo de 1956, con las siguientes palabras:
- De regreso a Argentina, el mismo año, actúa en el Teatro
Colón y en el Teatro Odeón, de Buenos Aires. María Luisa Anido
interpretó por primera vez en su país el "Concierto de Aranjuez",
para guitarra y orquesta, de Joaquín Rodrigo, con la Orquesta
Sinfónica Nacional dirigida en esa oportunidad por el Maestro Juan
José Castro. Su vida fue un incesante peregrinaje artístico. Sus largas
tournées estuvieron siempre refrendadas con singular unanimidad por
la admiración de sus auditorios y el aplauso brindado sin
retaceos.
Su
promotor durante todos esos años fue el empresario Omar Buschiazzo,
quien junto con su esposa Ketty Zamora acompañaron a Mimita en
muchos de sus viajes.
- El
diario Clarín publica el siguiente comentario firmado por Napoleón
Cabrera: Reapareció María Luisa Anido, una gran artista. Diez años
de no actuar en nuestra ciudad no oscurecieron para el público el
nombre de la gran artista, dueña de mecanismos, musicalidad y fuerza
expresiva sin mácula....interpretó dos conciertos de Vivaldi y
Carulli junto a la Orquesta de cuerdas de Morón con dirección del
maestro Humberto Carfi (Buenos Aires, 17 de octubre de 1972). Ha
colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica Nacional de
Rumania, Sinfónica de Radio Tokio, Filarmónica Nacional de
Filipinas. En un reportaje de la revista "El Mundo de la Guitarra", de Setiembre de 1987 y titulado "María Luisa Anido: ochenta años de pasión", con gran cariño y humildad señala que su actividad ha sido básicamente pedagógica y que entre sus alumnos más destacados figuran Nelly Menotti, Omar Atreo, Guillermo Pérez Quer, Juan José Falú, Joana Albiol, Montse Oterino, Eulogio Dávalos, María Isabel Siewers, Maria Esther Guzmán, Jorge Cardozo, Ariel Rodríguez, Luis Casares, Carlos Di Fulvio, Juan Carlos Pratto, Vicente Elías, Susana Simon, Fanny Castro, Cristina Cid, Mirta Pepe, Nilda Urquiza... Muchos alumnos que ahora he reencontrado, dijo y que, al nombrarlos, temo cometer omisiones... Se han
formado diversos conjuntos con su nombre como "The Anido Guitarduo",
formado por Annette Kruisbrink y Arlette Ruelens, holandesa y belga
respectivamente, quienes interpretan obras en su mayoría compuestas
por Annette. Entre ellas figura una composición llamada:" Dedicada a
María Luisa Anido". Ambas artistas viajaron en 1995 a conocer a la
Gran Dama de la Guitarra. Se le
tributaron numerosos homenajes y en Buenos Aires tuvo lugar el
"Homenaje a la guitarrista argentina María Luisa Anido en sus
ochenta años", año 1987. Este merecido homenaje le hizo decir en una
entrevista: ...Una sala repleta de personas muy queridas, palabras
hermosas y un concierto extraordinario. Si mi corazoncito aguanta
esto habré superado una de mis más fuertes emociones... No debemos olvidar dos facetas muy importantes en el arte de María Luisa Anido: la de compositora y la de profesora. Como compositora escribió numerosas obras para guitarra: Adiós,
adiós, (canción mexicana)
Algunos de ellos se describen a continuación: Compongo lo que la guitarra me sugiere. He enseñado desde que tenía catorce años y aún lo sigo haciendo con el mismo amor, con el mismo interés. Hay que hacer docencia pero sin rigidez, con conceptos claros y sencillos. Haciendo que se conozcan los distintos estilos de tal manera que sea agradable al oyente pero, al mismo tiempo, con la mayor profundidad posible. Respecto del sonido en la guitarra: ... ¡No le quiten sonido ni la maltraten porque sino, van a ser guitarristas de la primera fila. Se lo debe privilegiar sin desmedro de la interpretación. Aprovechen los mil matices que tiene! Siempre instaba a mantener la propia personalidad: ... ¡defiéndanla aún a costa de los profesores!. Jamás se debe imitar a nadie. El alma es el fiel reflejo de esa personalidad y un alma cultivada en los valores esenciales trasciende a través de la música. Copiar modelos no sirve. Hay que ser uno mismo. Arriba del escenario se modela esa personalidad que es necesario defender toda la vida. Hay
que ser muy sincero consigo mismo pues de lo contrario NO PODEMOS
SERLO CON LOS DEMÁS y como la música es una expresión que va de
corazón a corazón, si se finge o imita no convence. Los artistas que
perduran como compositores, intérpretes, pintores o lo que fueren,
tienen personalidad propia. Es
conveniente tocar en público desde los inicios, desde luego, en
forma gradual. Lo primero que todo artista debe mirar es su sensibilidad porque las acrobacias en el instrumento no son un fin, para eso está el deporte. El arte es otra cosa: es espíritu, especialmente en la guitarra, que para mí, es como la prolongación sonora del alma. Se
debe perseguir una honda interpretación, emotiva y sincera. La
técnica puede perfeccionarse con el entrenamiento, el don natural,
la gracia, el talento no. Genios hay unos pocos. Artistas hay muchos. El genio incendia y arrasa. Pero está la falange de jóvenes, la carne de cañón del arte. Si esos no pueden sacrificar su vida con alegría por el ideal, el fenómeno artístico irá desapareciendo de nuestra vida y perderemos la oportunidad de ser realmente un país. Hay que apoyar, según la escuela española, para destacar la melodía, y a gusto del intérprete. Esta forma de pulsar sostiene mucho la mano, da seguridad, si no, salta como una pelota. Todo ser humano necesita, a veces, una especie de diálogo espiritual con el infinito, necesita soñar con esa belleza inmaterial siempre emocionante de la poesía o de la música, recreando con colores o sonoridades, las misteriosas impresiones que despiertan en su alma. El arte me ha ayudado a transmitir esos sentimientos y comunicarlos a gente de todo el mundo. En mi Argentina natal, en los tiempos lejanos de mi infancia, el paisano, el gaucho, viajaba a lo largo de la pampa, a caballo y con la guitarra al hombro, dialogando con el infinito. Mi personalidad, si alguna tengo, se formó contemplando lo que ellos contemplaban, en los campos de Monte, Argentina. Cuando volví, hace poco, había muchos árboles y yo extrañé aquella redondez del horizonte. A mí el infinito de la pampa no me produce tristeza sino emoción estética. Lo importante es traducir sinceramente lo que uno siente, es difícil alcanzar esas sinceridad. La escuela es necesaria para poder expresar pero, no enseña la manera de unir la técnica con la emoción y el sentimiento. Me gusta la guitarra sonora y apasionada pero también la melancólica. El caso es darle la mayor cantidad de matices posible. Soy una entusiasta de la guitarra popular porque allí se muestra que la guitarra es el instrumento que está más cerca del alma porque es el que está más cerca del cuerpo, contra el pecho. Se la abraza con cariño, como a un niño. Es el más íntimo de los instrumentos y el más discreto porque tiene poco sonido. Es el más espiritual. Me da mucha alegría ver a tantos niños que se dedican a la guitarra. Los tiempos han cambiado: a principios de siglo, todos le decían a mi padre con un matiz de escándalo: "¡Cómo, mujer y tocando la guitarra!". Yo me sentía humillada pero mi padre, a quien en el recuerdo admiro cada vez más, persistió en su proyecto de volverme guitarrista sin saber quizás, que así me daba una "tarjeta de crédito" o "pasaporte" universal. Me volví una viajera incesante, con la guitarra al hombro, como los gauchos de mi lejana infancia. La guitarra fue mi pasaporte... A mí me gusta la honestidad conmigo misma para poder serlo con los demás.
A continuación se transcriben algunos de los numerosos elogios y comentarios que sobre ella se hicieron a través de su larga y fecunda vida: En las
manos de María Luisa Anido, la guitarra suena frecuentemente como
toda una orquesta. Escribir sobre María Luisa Anido ocuparía muchas páginas de encendidos elogios. Para la República Argentina, es una gloria nacional. Para nosotros, los amantes de la guitarra de todo el mundo , un espejo y un constante estímulo para poder alcanzar las cimas insuperables que ella ha logrado. (Mariano Perea Gallaga, Vicepresidente de la Asociación Guitarrística Madrileña) Para Japón, María Luisa Anido es única, la Segovia Femenina. (Sankei Shinbun, Tokyo, noviembre de 1971) La guitarrista argentina María Luisa Anido es, en efecto, de la clase de un Segovia: la misma pureza de estilo, la misma elegancia, el mismo refinamiento aristocrático. (Jean Cotte, France Soir, febrero de 1972) Asombrará al mundo. (Rabindranath Tagore)
La vida de María Luisa Anido es una vida ejemplar de artista. Sin reclamo ni huecas alabanzas, con la verdad en su entendimiento, en su corazón y en sus manos, ha llevado con humildad en sus brazos de mujer el encanto, lírico y emocional, de la noble guitarra, por todos los ámbitos de la tierra. (Emilio Pujol) En su larga carrera ha sabido siempre aunar la devoción por su instrumento con una conciencia artística que ha sabido ser faro y guía para la generación de ilustres guitarristas que la siguen y encuentran en ella el más perfecto y acabado ejemplo. Su depurada técnica y sensibilidad la hacen acreedora de nuestro agradecimiento, a los compositores que hemos puesto en la guitarra nuestras más caras ilusiones y que en María Luisa Anido no se han mostrado nunca insatisfechas, antes, por el contrario, se han visto siempre comprendidas y realizadas de la manera más firmemente musical. (Joaquín Rodrigo) María
Luisa Anido es una maestra absoluta de la guitarra que arranca de
este instrumento todo lo que de él es dado obtener: extrema belleza
de tono, ilimitada variedad de expresión, y todos los efectos
imaginables, logrando cambiar maravillosamente la firmeza del hombre
por la delicada gracia de la femineidad. Sus dedos
extraordinariamente ágiles pero disciplinados, son capaces de
producir todos los contrastes en tono y volumen y todas las
delicadezas de expresión desde el resonar profundo de los bajos
hasta la impredecible selección de cuerdas escogidas. María
Luisa Anido es una virtuosa de la guitarra que extrae de ella todas
sus posibilidades sonoras. Sorprendiendo más de una vez por la
virtuosa brillantez de sus ágiles dedos. Entre el rico programa
queremos remarcar especialmente las bellas danzas y canciones
latinoamericanas presentadas por la artista en apropiado estilo. En
permanente inversión del sentido melódico y rítmico, alturas
dinámicas, tiempos retraídos en descargas de energía y viceversa. Un
amplio aplauso de una sala repleta agradeció el ARTE lleno de
efectos de la guitarrista.
Trae en
su ágil juego clásico una hermosa nitidez y real desenvoltura. La
sonoridad es plena, viva, flexible. Se percibe en la artista una
lumbre de ardor. En otros momentos ella se expresa con una elegancia
femenina. El virtuosismo de María Luisa Anido es maravilloso y su interpretación refinada. Como un caso poco común ella será profeta en su tierra, y lo será también en la extraña. (Esto lo escribió Domingo Prat, maestro de guitarristas, cuando Anido ya había dejado de ser una niña prodigio y alcanzaba la consagración como intérprete consumada, sensible, de técnica depurada y acabado dominio de su instrumento). La guitarra está en las mejores manos (Diario Clarín, 10 de mayo de 1987, Napoleón Cabrera). En otro titular del mismo diario y por el mismo crítico musical leemos: No tenemos una embajadora similar. Ante
tantos y tan merecidos elogios, sobran las palabras. Cristina Cid (discípula y amiga de María Luisa Anido)
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